Industri film Indonesia beberapa tahun terakhir lagi panas-panasnya. Setelah sukses besar film pertamanya, semesta komedi absurd dari Agak Laen kembali “menyala” lewat Agak Laen: Menyala Pantiku. Judulnya saja sudah bikin orang mikir dua kali, senyum-senyum sendiri, lalu penasaran. Dan benar saja, film ini datang bukan sekadar numpang lewat, tapi membawa energi yang lebih liar, lebih berani, dan tentu saja… lebih agak laen.
Buat yang belum kenal, Agak Laen lahir dari tongkrongan komika yang kemudian menjelma jadi fenomena layar lebar. Film pertamanya, Agak Laen, meledak di pasaran dan membuktikan bahwa komedi lokal dengan rasa tongkrongan bisa bersaing serius di bioskop. Sekuelnya, Menyala Pantiku, mencoba mengulang—sekaligus menaikkan—resep sukses itu.
Dari Wahana Horor ke Kekacauan Baru
Kalau di film sebelumnya kita diajak masuk ke dunia wahana rumah hantu yang berujung petaka, di Menyala Pantiku skala masalahnya terasa lebih besar. Bukan cuma soal menutupi satu kesalahan konyol, tapi tentang bagaimana kekonyolan itu merembet jadi krisis yang makin tak terkendali.
Ceritanya tetap berputar di lingkaran pertemanan yang sama—karakter-karakter dengan logika setengah matang, rasa panik berlebihan, dan keputusan-keputusan yang selalu diambil di waktu paling tidak tepat. Mereka bukan tipe pahlawan. Mereka tipe “asal jangan ketahuan”. Dan justru di situlah letak komedinya.
Judul “Menyala Pantiku” sendiri terasa seperti metafora—tentang situasi yang sudah panas, lalu disiram bensin. Masalah yang tadinya bisa selesai diam-diam, malah jadi api unggun besar yang mengundang perhatian satu kampung.
Komedi Absurd yang Makin Percaya Diri
Yang menarik dari film ini adalah keberaniannya bermain di wilayah absurd tanpa kehilangan konteks lokal. Dialognya terasa seperti obrolan warung kopi: celetukan cepat, saling sindir, kadang receh, tapi justru itu yang bikin relatable.
Ritme komedinya cenderung cepat. Penonton tidak diberi banyak waktu untuk “mikir terlalu dalam”. Satu punchline belum selesai dicerna, sudah datang lagi punchline berikutnya. Kadang memang ada momen yang terasa over, tapi di situlah gaya khasnya—tidak semua harus rapi, yang penting menghibur.
Dari sisi penulisan, terasa ada upaya memperluas konflik. Film ini tidak hanya bergantung pada satu kejadian besar, tapi menyebarkan sumber masalah ke banyak titik. Efeknya? Kekacauan terasa organik, bukan dipaksakan.
Horor yang Tetap Jadi Bumbu
Walau fokus utamanya komedi, elemen horor tetap dipertahankan sebagai “bumbu penyedap”. Bukan untuk menakut-nakuti sampai trauma, tapi cukup bikin jantung berdegup sebelum akhirnya ditertawakan.
Teknik ini sebenarnya bukan hal baru, tapi Agak Laen: Menyala Pantiku cukup cerdas memainkan ekspektasi. Saat penonton bersiap untuk teriak, yang muncul justru situasi konyol. Ketika penonton mulai santai, tiba-tiba ada momen tegang yang datang tanpa aba-aba.
Secara visual, atmosfernya dibuat lebih matang. Tata cahaya dan desain produksi menunjukkan peningkatan dibanding film sebelumnya. Walau tetap sederhana, ada kesan bahwa tim produksi lebih percaya diri mengeksplorasi ruang dan suasana.
Kritik Sosial yang Diselipkan Diam-Diam
Di balik semua tawa, film ini tetap menyelipkan kritik sosial tipis-tipis. Tentang kepanikan massal, tentang bagaimana gosip bisa menyebar lebih cepat dari klarifikasi, hingga tentang mentalitas “yang penting viral”.
Fenomena sosial kita memang sering terasa seperti komedi gelap. Dan film ini, dengan gaya santainya, seperti bilang: “Lihat deh, hidup kita kadang memang agak laen.”
Yang bikin menarik, kritik itu tidak terasa menggurui. Ia hadir lewat dialog spontan, reaksi berlebihan, dan keputusan-keputusan bodoh yang sebenarnya… tidak jauh dari realita sehari-hari.
Chemistry Pemain yang Jadi Kunci
Kalau ada satu faktor yang bikin film ini tetap solid, itu adalah chemistry para pemainnya. Interaksi mereka terasa natural, seperti bukan sedang akting. Ada energi tongkrongan yang tidak dibuat-buat.
Improvisasi juga terasa kuat di beberapa adegan. Kadang justru momen yang terlihat “tidak direncanakan” jadi bagian paling lucu. Inilah kekuatan komedi berbasis karakter—penonton bukan cuma menunggu lelucon, tapi menikmati dinamika hubungan mereka.
Penonton yang sudah jatuh cinta sejak film pertama kemungkinan besar akan merasa seperti pulang ke rumah. Familiar, tapi tetap ada kejutan.
Apakah Sekuel Ini Layak Ditonton?
Pertanyaan klasik setiap sekuel: perlu nggak sih? Dalam kasus Agak Laen: Menyala Pantiku, jawabannya cukup sederhana—kalau kamu menikmati film pertamanya, besar kemungkinan kamu akan menikmati yang ini juga.
Memang tidak semua lelucon mendarat sempurna. Ada beberapa bagian yang terasa dipanjangkan. Namun secara keseluruhan, film ini tetap konsisten menawarkan hiburan ringan yang efektif.
Di tengah banyaknya film berat dan penuh pesan moral serius, kadang kita memang butuh tontonan yang tujuannya satu: bikin ketawa tanpa beban.
Penutup: Menyala Tanpa Takut
Agak Laen: Menyala Pantiku bukan film yang ingin terlihat pintar. Ia tidak sibuk mengejar simbolisme rumit atau dialog puitis. Film ini tahu dirinya apa—komedi absurd dengan sentuhan horor dan rasa lokal yang kental.
Dan justru karena itu, ia terasa jujur.
Di era ketika banyak konten berlomba jadi “paling aman”, film ini memilih untuk tetap agak laen. Lebih berisik, lebih nekat, dan kadang lebih ngawur. Tapi dari sana, muncul tawa yang tulus.
Kalau layar bioskop bisa bicara, mungkin ia akan bilang: “Api sudah menyala. Tinggal kamu, mau ikut panas-panasan atau tidak?”
Dan untuk film ini, sepertinya banyak yang memilih ikut menyala.
